viernes, 13 de noviembre de 2009

¿Qué Cámara Necesito? [AHMF31 día15]

¿Qué Cámara Necesito? [AHMF31 día15]: "

AHMF31 [día15]Si en la anterior entrega hicimos una clasificación de las cámaras desde el punto de vista de las propias cámaras, hoy nos hemos propuesto hacer esta clasificación desde el punto de vista del fotógrafo.

Concretamente, lo que pretende esta entrega es guiar a todo aquel que está pensando comprarse una cámara a través del conjunto de preguntas que se haría (las respuestas no te las puedo dar, dependen de ti), ante la adquisición de un nuevo equipo.

Unido a cada una de estas preguntas, como es lógico, nos remitiremos a los distintos tipos de cámaras que vimos en la entrega anterior, reflejando sus pros y sus contras, para que valores cuál es la opción que más te interesa. sugerencias

Si te parece, vamos a estructurar la entrega siguiendo las preguntas que deberías hacerte, en orden cronológico, a la hora de adquirir un nuevo equipo.

1. ¿Qué Tipo De Fotógrafo Pretendo Ser?

Inno'vision - Miss PhotographerEsta es la primera pregunta que debes formularte.

¿Quieres profundizar en el mundo de la fotografía?, ¿o te basta con inmortalizar los momentos sin buscar grandes acabados?

¿Quieres aprovechar al máximo las características que te ofrece tu cámara en cuanto a modificación de parámetros?, ¿o prefieres el modo automático o algún modo prefijado que haga el trabajo por ti?

Tras responder a esas preguntas piensa en las características, positivas y negativas, de los tipos de cámaras y empieza a decantarte por un grupo u otro.

  • Ixus 70Compactas (Fotógrafo Aficionado que no quiere complicaciones)

  • Pros: Escasas dimensiones, muy portables y manejables, graban vídeo y apenas requieren accesorios extra.
  • Contras: Carecen de modos no automáticos, la calidad óptica es limitada, generalmente no permiten disparar en RAW, rango dinámico reducido y admiten pocos accesorios, ni siquiera permiten cambiar el objetivo, ya que es fijo.
  • Canon Powershot g10Bridge (Fotógrafo Aficionado que busca algo más)
    • Pros: Dimensiones medias, considerable portabilidad, graban vídeo, permiten disparar en RAW (la mayoría), objetivo con mayor rango focal (hasta 18x) y disponen de modos semiautomáticos e incluso manuales.
    • Contras: Objetivo fijo, calidad óptica media y número de accesorios bastante reducido, el tamaño ya no permite llevarlas en un bolsillo y la ergonomía no llega a ser la de las réflex.
  • Nikon D60Réflex (Fotógrafo Aficionado Avanzado o Profesional)
    • Pros: Ergonomía, mayor calidad óptica, objetivos intercambiables, conjunto de ajustes con los que el fotógrafo puede dar rienda suelta a su creatividad, posibilidad de acoplar múltiples accesorios, latencia de disparo muy reducida, enfoque veloz, flash potente, mayor rango dinámico y la posibilidad de disparar en RAW.
    • Contras: Mayor peso y dimensiones, costes superiores, exigen conocimiento del fotógrafo (salvo que dispare en automático), generalmente no graban vídeo y salvo que incluyan el sistema Live View, obligan al fotógrafo a mirar por el visor.
  • Por supuesto, no se trata de algo matemático, habrá muchos de vosotros que me tachéis de extremista. Obviamente para ir más allá en fotografía no es imprescindible tener una réflex, pero sí ayuda y mucho. Personalmente, mi paso de una compacta a una réflex cambió mi forma de percibir la fotografía.

    En cualquier caso, hazte la pregunta, valora los aspectos que te he indicado sobre cada cámara y decide en qué grupo quieres moverte.

    2. ¿De Cuánto Dinero Dispongo?

    DineroQuizás esta pregunta debas hacértela de forma simultánea a la anterior. Pues si tu presupuesto es muy ajustado, por mucho que pretendas convertirte en un fotógrafo de los que marcan época, no vas a poder disponer de un equipo puntero.

    Eso sí, en fotografía 'el hábito no hace al monje' y, por suerte, la calidad del fotógrafo a veces puede suplir deficiencias del equipo. Aunque no te voy a engañar, un buen equipo en las manos adecuadas se nota. Y en ese sentido, un equipo más caro, suele significar un equipo de mejor calidad.

    En cualquier caso, a la hora de valorar una nueva compra, lo primero que debes hacer es marcarte un rango de dinero en el que admites moverte y, probablemente ese margen quizás no determine de forma exacta la cámara que te vas a comprar, pero sí, al menos, la gama de cámaras entre las que te vas a mover.

    Recuerda, las compactas tienen precios muy asequibles, las bridge llevan asociado un precio moderado y las réflex son las más altas de gama, aunque también hay réflex a precios francamente competitivos.

    3. Busca La Funcionalidad Que Necesitas y No Más

    Determina aquello que deseas que tenga tu cámara y no prestes atención a lo superfluo, aquello a lo que no vas a dar uso o consideras sin importancia. Encuentra las cámaras que reúnen al menos esas propiedades que pides y olvídate del resto.

    Siempre hay una cámara que además de lo que quieres ofrece 'esto' y también 'esto otro'. Sin embargo, supone un incremento de precio o una merma en alguna de las características que realmente valoras. Y, puestos a elegir, es preferible una cámara que disponga con creces de lo que necesitas, a otra de menor calidad que además tenga otros extras.

    Con esto quiero que pienses que tu equipo idóneo no tiene por qué ser el más caro, sino aquél que más se adapte a tus necesidades.

    4. Los Elementos Más Importantes de una Cámara

    En este apartado pretendo darte algunas pinceladas de aquellos elementos y características de tu cámara que deberás tener más en cuenta a la hora de adquirir tu equipo.

    1. Lente¿Recuerdas cuando 'destripamos' nuestra cámara y te dije que lo más importante era el objetivo? Pues te lo vuelvo a repetir: la óptica es la parte más importante de tu cámara. No escatimes en este sentido y busca el equipo mejor capacitado que puedas. Sobre todo si has optado por una cámara de objetivo fijo, si piensas en una réflex siempre puedes comprar un objetivo mejor que el que viene en el kit de la cámara.
    2. SensorEl segundo elemento sobre el que quiero llamar tu atención es el sensor. Acuérdate de que en fotografía el tamaño del sensor sí que importa. Siendo generalmente mejor aquel de mayor superficie.
    3. Relacionado con el sensor, y aunque ya te lo había dicho en una entrega anterior, no debes olvidar que más megapixels no significa necesariamente mejor cámara. Ya sabes, de nada te vale que tu cámara genere fotos de 12 millones de puntos si los componentes que dirigen la luz al sensor no tienen la calidad suficiente o la superficie del sensor no es la necesaria como para que la información generada por el sensor para cada pixel sea fiel a la realidad. Lo sé, me repito más que el 'abuelo Cebolleta', pero quiero que esto te quede grabado a fuego.
    4. Modos de disparoLos modos de disparo. Es cierto que la variedad de modos vendrá prácticamente determinada por tu respuesta a la primera pregunta de esta entrega. Es decir, si optas por una compacta, olvídate de todo aquello que no sean modos automáticos, por el contrario, en réflex y bridge podrás ver además de un buen surtido de modos automáticos, modo de prioridad de apertura, modo de prioridad del tiempo de exposición o modo totalmente manual entre otros. En cualquier caso, comprueba que tu cámara dispone de todos aquellos modos con los que luego pretendes 'jugar'.
    5. RAWSi dedicas tiempo al postprocesado tus fotos y no eres de esos que dispara y se olvida de la foto, elige una cámara que dispare en RAW. Ya sabes, este formato es como el negativo en fotografía analógica. Si quieres que a la hora de retocar tus fotos la pérdida de calidad sea menor y conseguir mejores acabados, busca una cámara que permita disparar en este formato. Tus fotos lo agradecerán

    5. ¿La Marca Es Importante? Sí, Pero No Lo Es Todo. ¡Compara!

    MarcasYa tienes un grupo de cámaras que: primero, están dentro del tipo que quieres (compacta, bridge, o réflex); segundo, están dentro de tu presupuesto; tercero, disponen de las funcionalidades que le pides a tu cámara; y, cuarto, sus elementos reúnen las características mínimas que exiges a tu equipo.

    El caso es que ahora tienes entre ellas una Nikon, una Canon, una Pentax, una Sony, una Olympus, una Kodak y una... Y piensas: ¿qué marca es la mejor en fotografía?

    En este sentido podrías pensar: quizás Nikon y Canon, por ser las de más nombre. Generalmente sus productos suelen ser de calidad, aunque por ello hay veces que también pueden ser los más caros.

    Otras marcas menos conocidas pueden ofrecerte equipos de características similares e incluso a menor precio. Eso sí, la valoración calidad/precio de estas cámaras varía mucho en función de a quién le preguntes.

    No es lo mismo preguntar a un 'nikonista' o 'canonista' por una cámara que no sea de su marca, que a un profano de estas 'religiones'. Hay opiniones para todos los gustos y yo no me atrevo a decir quién está en lo cierto.

    En cualquier caso, mi recomendación es que además de sopesar el hecho de que la cámara sea de una marca u otra, también valores, además del precio, la opinión que merece a otros compradores.

    Para eso te recomiendo que visites nuestra sección de cámaras, busques opiniones, revises las especificaciones técnicas y compares entre aquellas que dudas.

    En Resumen...

    Sé que quedan muchas cosas en el tintero y que, en función del tipo de cámara que quieras comprar, hay unas características que cobran mayor peso que otras, pero, ¿qué esperabas?, ¿que te iba a dar un formulario con 10 preguntas y, en función de tus respuestas, te diría la marca y modelo de cámara que deberías comprar?

    Estaría bien. Aunque me temo que es imposible o, al menos, todavía no existe. En cualquier caso, lo que sí quería es hacerte reflexionar sobre aquello que debes valorar en una cámara y cómo satisfacen cada uno de los tipos que hemos visto tus distintas necesidades.

    Espero, al menos, haberte ayudado y que esta entrega sirva como punto de partida para una futura compra o simplemente para mantenerte al día en el cambiante mercado de las cámaras fotográficas.Y digo bien, sólo como un punto de partida, porque probablemente tú valores aspectos que ni siquiera yo he mencionado.

    Sea cual fuera el caso, la compra de una nueva cámara o mantenerse al día en las opciones del mercado, aunque no lo creas, también es un proceso importante de aprendizaje, de ver qué ofrecen de novedoso los últimos modelos y cómo pueden ayudarnos esas innovaciones en nuestro proceso de hacer mejores fotos, ¿no crees?

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    miércoles, 11 de noviembre de 2009

    20 de las mejores fotos de National Geographic

    20 de las mejores fotos de National Geographic: "

    national-geographic-best-photos.jpg

    National Geographic, ampilamente conocida por ser una de las publicaciones internacionales sobre naturaleza con algunos de los mejores documentales y reportajes fotográficos más bellos jamás vistos.



    Para agrupar sus mejores capturas, tienen un apartado en su página web llamado Visions of Earth, donde muestran algunas de las mejores fotografías de naturaleza hechas por sus fotógrafos. Se encuentran agrupadas por años, y cada mes añaden unas cuantas a la colección.



    A continuación, os mostramos algunas de las mejores imágenes de esta extensa galería elegidas por los chicos de My Modern Metropolis:



    Ningaloo Marine Park, Oeste de Australia (Fotógrafo: Takako Uno)

    national-geographic-20-best-photos01.jpg

    Este pez sapo se esconde entre los arrecifes de coral de 298 kilómetros de largo del lago Ningaloo. Las escamas de la piel les ayuda a camuflarse de sus depredadores y de sus presas.



    Pusztaszer, Hungría (Fotógrafo: Bence Mate)

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    Aquí nos encontramos con dos garzas luchando por un pez que yace fuera de un agujero de un lago helado. Ninguna de ellas lo consigue. Durante la disputa, el pescado se cae al hielo, y otra garza hambrienta se lo lleva.



    República Democrática del Congo (Fotógrafo: Brent Stirton)

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    Senkwekwe, uno de los seis gorilas de montaña fallecidos en el Parque Nacional Virunga en julio del año pasado. Quedan menos de 700 en estado salvaje.



    Etiopía (Fotógrafo: Olivier Grunewald)

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    El resplandor infernal de un lago de lava del volcán Ertale junto a la salida de la luna sobre el desierto de Danakil. En este volcán se alcanzan temperaturas de hasta 260 °C en la superficie y casi 600 ºC en las paredes.



    Acuario de Monterey, California (Fotógrafo: Frans Lanting)

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    Destellando como si de fuegos artificiales bajo el agua se tratara, esta medusa Olindias de 15 centímetros muestra unas formas extravagantes y un color muy llamativo, que dejan a un lado sus tentáculos cargados de células urticantes.



    Parque Nacional de Bemaraha, Madagascar (Fotógrafo: Olivier Grunewald)

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    En el Parque Nacional de Bemahara podemos encontrarnos con estas rocas y puntas erosionadas de piedra caliza a 90 metros de altura de un bosque. Aquí se concentran muchos investigadores en estudiar especies raras y en peligro de extinción de la isla.



    Volcán Chaitén, Chile (Fotógrafo: Carlos Gutierrez)

    national-geographic-20-best-photos08.jpg

    La furia del volcán Chaitén parece convertir el cielo en llamas. A las numerosas partículas de piedra pómez se suman a las nubes de gas y humo, generando enormes rayos por todo el cielo.



    Shodo Shima, Japón (Fotógrafo: Yushiro Fukuda)

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    Acurrucados dándose el calor, los macacos de convierten sus cuerpos en una enorme bola de pelo. La jerarquía social de los monos relajada permite a los individuos de alto y bajo rango compartir el mismo espacio y no quedar aislados del grupo.



    Golfo de Aquaba, Israel (Fotografía: Magnus Lundgren)

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    En una zona frecuentada por miles de barredores de oro, el fotógrafo Magnus Lundgren consiguió captar con su cámara (después de 200 intentos) esta impresionante toma, conisguiendo retratar este enorme banco de peces a las afueras de Elat.



    Laboratorio de Alemania (Fotógrafo: Heidi y Hans-Jurgen Koch)

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    Viendo ver a través de la piel de una rana de 2.5 cm, se pueden observar sus huevos. Autóctonas de Venezuela, las ranas ponen sus huevos en arbustos y árboles colgantes sobre arrollos. Así los renacuajos nacen, y caen sobre la corriente.



    Cataratas Victoria, Zambia (Fotógrafo: Annie Griffiths Belt)

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    A 108 metros de altura, en las Cataratas Victoria, yace un nadador que se encuentra en el borde de una piscina oculta de 2 metros de profundidad.



    Centro de chimpancés Sanaga-Yong, Camerún (Fotógrafo: Monica Szczupider)

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    En el Centro de chimpancés Sanaga-Yong, más de una docena primates crean esta escena de dolor; mirando como Dorothy (una chimpancé de 40 años) fallece por una insuficiencia cardíaca.



    Washington, Estados Unidos (Fotógrafo: Jed Weingarten)

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    Un kayakista se precipitándose a 27 metros de altura en el agua de los rápidos de Outlet, en Washington.



    Guadalupe, México (Fotógrafo: Brandon Cole)

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    Un tiburón blanco de 4 metros y casi 500 kg golpea con fuerza la jaula de los buzos y enturbia las aguas de la Isla de Guadalupe. En esta región abundan colonias de focas y lobos marinos, por lo que es una zona muy suculenta para los grandes depredadores.



    La India (Fotógrafo: Jaipal Singh)

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    En Jammu, una ingente cantidad de llamas de queroseno salen de la boca de este hombre. La foto se capta en mitad del 342 aniversario del nacimiento de Guru Gobind Singh, el fundador de la religión Sijista, la quinta religión más practicada del mundo.



    Georgia del sur, Reino Unido (Fotógrafo: Yva Momatiukand y John Eastcott)

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    Una intensa mañana de nieve nos ofrece esta imagen donde contrasta el cómo conviven pacíficamente los elefantes marinos del sur y los pingüinos rey. La primavera antártica atrae unos 400.000 indivíduos de cada especie a este lejano territorio británico.



    Estrecho de Dampier, Indonesia (Fotógrafo: David Doubilet)

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    Un bonito atardecer en el Estrecho de Dampier a través de una cámara medio sumergida mostrándonos los dos mundos en una misma imagen. Sobre la superficie, los pescadores trabajan en sus barcas de madera. Debajo de las aguas vemos un banco de peces.



    Zoológico del Tigre de Sriracha, Tailandia (Fotógrafo: Sukree Sukplang)

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    En una carrera por la supervivencia, en el zoológico del Tigre de Sriracha, nos encontramos con un pequeño cocodrilo siamés. Son muy pocos los que se encuentran en cautividad, aunque más de 20.000 nacen cada año en este zoo.



    Cataratas Victoria, Zambia (Fotógrafo: Marsel van Oosten)

    national-geographic-20-best-photos20.jpg

    Aquí nos encontramos con un elefante solitario al amanecer, muy cerca de la caída de las Cataratas Victoria.



    Vía | My Modern Metropolis

    Página oficial | National Geographic, Visions of Earth

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    lunes, 9 de noviembre de 2009

    Activa la reducción de ruido por Luminancia en Lightroom 3 beta

    Activa la reducción de ruido por Luminancia en Lightroom 3 beta: "

    lightroom3.jpg



    A pesar de que la gente de Adobe Labs nos habían avisado de que la Reducción de ruido por Luminancia había sido desactivada en Adobe Lightroom 3 beta (para forzarnos a utilizar la Reducción de ruido de Color y así observar sus bondades), en realidad podemos volver a activarla en unos sencillos pasos.



    Antes que nada, aclarar que debemos tener una versión anterior de Adobe Lightroom para poder activar la reducción de ruido por Luminancia.





      1. Abrimos la versión antigua de Lightroom y nos vamos al menú Editar > Ajustes de catálogo (Windows) o Lightroom > Ajustes de catálogo (Mac).




      2. Nos vamos a la pestaña Metadatos y activamos la opción Escribir cambios automáticamente en XMP




      3. Ahora nos volvemos al módulo Develop, escogemos la imagen a la que le deseemos reducir ruido.




      4. Modificamos el valor predeterminado de la Reducción de ruido por Luminancia.




      5. Copiamos este ajuste desde el menú Editar > Copiar, desmarcando todos los demás dejando solo la casilla Luminancia.




      6. Ahora pegamos el ajuste en todas aquellas imágenes que queramos.



    Si hemos realizado correctamente los pasos, encontraremos un archivo .XMP junto a cada RAW que hayamos modificado. Ahora cuando importemos estas imágenes a Lightroom 3 beta, tendremos la opción de Reducción de ruido por Luminancia activada y que podemos modificarla como queramos.



    Vía | Backfocus

    En Xataka Foto | Adobe Lightroom 3: más potente y rápido

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    jueves, 5 de noviembre de 2009

    Añade marcas de agua en tus fotos con Impression for iPhoto

    Añade marcas de agua en tus fotos con Impression for iPhoto: "

    impression-for-iphoto.jpg



    Nuestro compañero Fernando Doutel nos informa desde Applesfera de la existencia de un plug-in para iPhoto que nos permite añadir marcas de agua automáticamente en nuestras fotos.



    Cuando necesitamos exportar algunas fotografías a la web y queremos ponerle una marca de agua para identificar que son nuestras, una opción es abrirlas con Photoshop y ponérsela, pero si son muchas puede convertirse en un infierno.



    La opción más sencilla es utilizar un plug-in que automatice esta tarea y nos resulte muy rápida de realizar. De esto mismo se encarga Impression for iPhoto, un plug-in para iPhoto y Aperture que nos da la posibilidad de poner marcas de agua a nuestras fotos sin salir del propio programa.



    Una de sus funciones más interesantes es que las fotos no se editan sobre la original, sino que es a través de copias, por lo que nuestras fotos originales quedarán intactas. Además, podemos agilizar la tarea aplicando la marca de agua a varias fotos a la vez. Lo mejor es que podemos utilizar una imagen que ya tengamos creada (en formato .PNG o .PSD) o generar un texto que posteriormente podremos ajustar en posición, tamaño, transparencia, orientación y margen.



    Para lanzar el plug-in, tan sólo tenemos que ir al menú Archivo > Exportar, y ahí es donde marcaremos nuestras fotos. Podemos seleccionar varias fotos con la tecla Alt, o bien seleccionar las fotos Marcadas de iPhoto que previamente hayamos seleccionado.



    Su precio es quizás un poco alto para la sencilla función que realiza. Cuesta 9.90 Euros, pero podemos usar la versión de prueba con algunas restricciones.



    Vía | Applesfera

    Más información | Blue Crowbar Software

    En Xataka Foto | Cómo crear un pincel con tu firma y firmar tus fotos con Photoshop: Vídeo Screencast

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    martes, 3 de noviembre de 2009

    Visualiza archivos RAW desde el Explorador de Windows

    Visualiza archivos RAW desde el Explorador de Windows: "



    A pesar de que Windows trae un visor de imágenes muy completo que nos permite leer casi cualquier formato de imagen (como JPG, PNG, GIF, TIFF, etc) los usuarios de cámaras avanzadas que tiramos nuestras fotografías en RAW, nos vemos obligados a usar software de terceros para procesar y visualizar este formato.



    Otro problema es que cada fabricante de utiliza un formato distinto de RAW. Canon usa .cr2 y .crw, Fuji utiliza el .raf, Olympus usa .orf, etc.



    Por lo tanto, si nos disponemos a abrir un archivo RAW con el Explorador de Windows y no tenemos ningún software de tratamiento nos será imposible ver nada. Sin embargo, con Fast PiectureViewer podremos. Se trata de un paquete de códecs que nos permitirán abrir los archivos RAW de casi cualquier cámara de fotos. Además es compatible con Windows 7, Vista y XP (en versiones de 32 y 64 bits).



    Por último, destacar que es completamente gratuíto, aunque admiten donaciones por PayPal



    Vía | DownloadSquad

    Descarga | FastPictureViewer WIC RAW Codec Pack

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    lunes, 2 de noviembre de 2009

    Tiempos de Exposición. "Congela" y "Descongela" Tus Fotos [AHMF31 día9]

    Tiempos de Exposición. "Congela" y "Descongela" Tus Fotos [AHMF31 día9]: "

    AHMF [día9]Tras ver en la anterior entrega el papel de la apertura del diafragma como elemento compositivo, hoy es el turno de hablar del tiempo de exposición (o velocidad del obturador) como elemento compositivo, al margen de su influencia en la mayor o menor exposición de una fotografía.

    Así es, la velocidad del obturador determina no sólo un mayor o menor tiempo de incidencia de la luz sobre el sensor, sino que además, como consecuencia de esto, nos permite dar a nuestras fotografías una sensación de movimiento o calma, fluidez o congelación, según nuestras necesidades.

    Pero para poder dotar a nuestras composiciones de estos 'acabados' necesitamos valorar y conocer ciertos aspectos que trataremos a lo largo de esta entrega. ¿Quieres conocerlos? sugerencias Antes de nada, debes recordar el papel del obturador. Si no te acuerdas bien, o quieres refrescar conocimientos, la 4ª entrega del curso puede ayudarte a ubicar al obturador dentro del proceso de generación de una fotografía.

    Recordando... La Función del Obturador

    El objeto del obturador no es otro que el de controlar el tiempo que se permite que la luz incida sobre el sensor de nuestra cámara. En la metáfora del vaso de agua, el tiempo de exposición era el tiempo que se mantenía el grifo abierto, ¿recuerdas?

    Funcionamiento del Obturador

    De este modo, cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mayor será la luz que incida sobre el sensor y viceversa. Algo que deberemos tener en cuenta a la hora de realizar nuestras tomas.

    Velocidad de Obturación y Tiempo de Exposición. ¿Són lo Mismo?

    Foto de 96dpiQuizás hayas notado que en lo poco que va de entrega ya he hablado repetidas veces de dos términos: velocidad de obturación y tiempo de exposición. De hecho los he usado para referirme al mismo concepto, pero ¿significan lo mismo?

    Pues lo cierto es que, efectivamente, aluden al mismo concepto, si bien, en realidad, cada término es inverso del otro. Es decir, una velocidad elevada del obturador supone un tiempo de exposición reducido y viceversa.

    Por eso, aunque lo más habitual es hablar de tiempo de exposición, si escuchas velocidad de obturación no debes preocuparte, eso sí, deberás tener en cuenta la citada relación entre ambos para no interpretarlo erróneamente.

    Escala de Tiempos de Exposición

    Los valores de tiempos de exposición que ofrece cada cámara dependen, por supuesto, de cada modelo. Pero si echas un vistazo a los de la tuya, verás valores como los siguientes:

    ... 2', 1', 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000 ...

    Al igual que sucedía con la escala de aperturas del diafragma, la escala de tiempos de exposición funciona mediante pasos, de manera que cada paso supone la incidencia del doble de cantidad de luz que el paso posterior.

    Por ejemplo, un tiempo de exposición de 1/125s permite que el sensor reciba el doble de luz que el tiempo de exposición inmediatamente posterior 1/250s.

    También Existen 'Medios' y 'Tercios'

    Al igual que sucedía cuando hablábamos de aperturas del diafragma, muchas cámaras ofrecen pasos intermedios que permiten al fotógrafo ser más preciso a la hora de elegir el tiempo de exposición.

    Por ejemplo, mi Nikon D60, de la que ya te he hablado en más de una ocasión, dispone de tercios, de manera, que para pasar de un tiempo de exposición de 1/125s a otro de 1/250s tengo dos posiciones intermedias. Concretamente son tiempos de exposición de 1/160s y 1/180s.

    Bulb. Tiempo de Exposición A La Carta

    Como dato curioso, muchas cámaras, mi D60 entre ellas, ofrecen un tiempo de exposición que se denomina bulb y que permite al fotógrafo alargar el tiempo de exposición tanto como desee, pues es éste el que determina el momento en que se abre el obturador y el momento en que se cierra, sin necesidad de fijarlo antes de disparar.

    Podríamos definirlo como un tiempo de exposición indefinido. Y, aunque pueda parecerte que es 'inútil' un ajuste de este tipo, seguro que a más de uno ya se os han ocurrido posibles aplicaciones, ¿verdad?

    Relación Entre la Escala de Aperturas y la de Tiempos de Exposición

    Qué curioso que ambas escalas funcionen con pasos que permiten duplicar la exposición, ¿verdad? Y más curioso aún que estos pasos tomen valores como, por ejemplo, 1/30s en el caso de los tiempos de exposición, o como f/5.6 en el caso de las aperturas, ¿no crees?

    Efectivamente, como bien imaginas, no es una coincidencia o algo simplemente curioso. Las escalas de apertura y velocidad de obturación están construidas de modo que sea sencillo lograr exposiciones equivalentes manejando de forma adecuada los pasos de apertura y de exposición.

    FútbolPor ejemplo, suponte que quieres tomar una foto de un partido de fútbol y has comprobado que para que la exposición sea correcta los valores de apertura y tiempo de exposición más apropiados son f/5.6 y 1/500s, respectivamente. Sin embargo, observas que la foto sale movida, porque la velocidad de obturación no es suficiente.

    Poniendo en práctica la relación de doble y mitad que hemos visto, una configuración con doble apertura (doble de luz), f/4, y la mitad de tiempo de exposición (mitad de luz), 1/1000s, ofrecerá una exposición similar a la anterior, y, probablemnte, evitemos que la foto salga movida.

    Por supuesto, esta relación se hace extensible a medios y tercios, con lo que, a nivel de exposición, subir un paso completo (o un medio, o un tercio) en la escala de tiempos de exposición se 'compensa' con bajarlo en la escala de la apertura del diafragma y viceversa.

    ¿Entiendes ahora por qué es tan importante conocer las escalas de aperturas y tiempos de exposición?, y lo que es más importante, conocer la relación que existe entre ellas.

    Este juego de subir y bajar pasos entre las escalas de apertura y tiempo de exposición será una tónica en tus trabajos fotográficos.

    Cuando necesites diafragmas cerrados para obtener una amplia profundidad de campo, lo compensarás con altos tiempos de exposición, por ejemplo, en paisajes. Y al contrario, cuando necesites bajos tiempos de exposición, lo compensarás con diafragmas muy abiertos, por ejemplo, en fotografía deportiva.

    ¿Qué Tiempos de Exposición Utilizar?

    Bueno, pero centrándonos en los tiempos de exposición, ¿cómo sé qué tiempo de exposición debo usar para que una determinada fotografía aparezca lo suficientemente nítida?

    Me temo que ahí no hay una regla, ni exacta, ni sencilla. Es cierto, que existen tablas complejas que te ayudan a calcularlo, pero entiendo que no tiene sentido ni aprendérselas de memoria, ni llevarlas impresas en el estuche de tu cámara.

    Lo que, en mi opinión, deberás hacer es irte familiarizando con tiempos de exposición habituales para el movimiento de niños, la fotografía deportiva, la fotografía de paisajes, etc. Y eso sólo se consigue con práctica, paciencia y un poco de atención a la hora de manejar los controles de tu cámara.

    Velocidad de obturación

    Con el fin de que veas el distinto acabado que se produce en una fotografía al utilizar diferentes tiempos de exposición, te recomiendo que le eches un vistazo a este artículo (al que corresponde la imagen anterior). Creo que puede ser muy clarificador y ayudarte a la hora de empezar a trabajar con la velocidad de obturación.

    No Hay Reglas Mágicas, ¿Entonces Cómo Sé Que Tiempo de Exposición Utilizar? Parámetros que Influyen

    Más que una regla, lo que debes conocer son los parámetros o factores que influyen a la hora de seleccionar un tiempo de exposición mayor o menor. Serán esos factores los que analizarás y considerarás para emplear un tiempo de exposición u otro.

    Algunos de estos parámetros son:

    • La velocidad del elemento fotografiado. A mayor velocidad, menor tiempo de exposición.
    • La distancia focal del objetivo. A mayor distancia focal, menor tiempo de exposición.
    • La distancia entre la cámara y el sujeto. A menor distancia, mayor tiempo de exposición.
    • La dirección en que se produce el movimiento respecto a la cámara. Cuanto más perpendicular sea el movimiento con respecto al eje óptico, menor deberá ser el tiempo de exposición.

    La Trepidación. No Olvides que Tus Manos También Se Mueven

    Foto de ConanilAdemás de los factores anteriores debes considerar otro muy importante y ése es tu propio pulso. Así, cuando haces una fotografía, por muy bien que sujetes tu cámara y por muy tranquilo que estés, estás transmitiendo vibraciones a ésta. Y del momento de 'apretar el gatillo' ya ni hablamos.

    Este movimiento incontrolable puede, en función de cómo tengamos sujeta la cámara, del tiempo de exposición que estemos utilizando y también de la focal que usemos, verse recogido en la foto. En ese caso hablaríamos de una foto trepidada o movida.

    Por supuesto, este defecto se puede evitar o reducir con la ayuda de trípodes para una mejor sujección de la cámara, disparadores remotos para evitar que al 'apretar el gatillo' la cámara se mueva o, incluso, sistemas estabilizadores que neutralizan los movimientos producidos.

    Existe una regla sencilla, aunque no infalible, para tratar de evitar la trepidación. Consiste en emplear siempre un tiempo de exposición que coincida o sea superior a la inversa de la focal con la que disparamos. Así, si tomamos una foto con un 50mm, deberemos disparar 'a pulso' con un tiempo de exposición siempre superior o igual a 1/50s.

    Si te interesa profundizar en este aspecto y conocer más consejos y aspectos relacionados con la trepidación, tenemos un artículo completísimo sobre el tema.

    ¿Y Qué Hay de Esas Fotos en las Que Quiero Movimiento? El Caso Típico: El Agua

    Llevamos hablando todo el rato de cómo saber el tiempo de exposición adecuado para obtener una foto 'estática', sin movimiento, en la que el tiempo se detiene. Algo que por otro lado parece lógico, estamos hablando de fotografía y no de vídeo, ¿no?

    Sin embargo, hay ocasiones en las que pretendemos exactamente lo contrario. Queremos que la foto muestre una estela, movimiento, fluidez...

    En este sentido, si hay un elemento en el que pensamos, por encima de cualquier otro, es el agua. Pues ofrece las dos posibilidades, tanto una representación de dinamismo y fluidez, como la visión estática y 'congelada'.

    Gota de aguaPodemos pretender capturar 'una gota aislada en el Universo', para lo que necesitaremos tiempos de exposición suficientemente bajos, condiciones de iluminación adecuadas y una amplia apertura del diafragma.

    ¿Te ha gustado esa fotografía? Puedes aprender cómo conseguirlo en La Guía Definitiva para fotografiar Gotas de Agua.

    am2Por el contrario, podemos buscar que todas las gotas se fundan en un flujo continuo y 'sedoso', en cuyo caso deberemos emplear tiempos de exposición altos.

    Además deberemos contar con condiciones de poca luz, diafragmas lo suficientemente cerrados y de forma imprescindible con un trípode.

    ¿También ésta te ha gustado? Consigue una toma parecida siguiendo los consejos de 9 Elementos Clave para Fotografiar Agua en Movimiento.

    En Resumen...

    Tras el artículo de hoy ya hemos incorporado otro de los elementos que nos permitirán hacer mejores fotos, el tiempo de exposición.

    Conocemos la importancia que tiene la elección de un tiempo de exposición u otro no sólo a la hora de la iluminación de nuestras fotografías, sino también para obtener una fotografía nítida y precisa, a la hora de congelar o difuminar nuestras fotografías o, por supuesto, a la hora de eliminar las fotos movidas o trepidadas.

    Además, hemos visto la relación de 'compensación' existente entre la velocidad de obturación y la apertura del diafragma. Relación que será básica cada vez que vayas a tomar una fotografía.

    Ahora es momento de asimilar todos estos conceptos, sacar nuestra cámara a la calle y comenzar a ponerlos en práctica. Yo te espero con la Sensibilidad ISO en la próxima entrega. ¡Nos vemos!

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